【錢不夠用2】電影台灣官方部落格

報導 / 王玉燕

以《小孩不笨》在台灣打開知名度的新加坡導演梁智強，近日在台推出新作《錢不夠用2》，講述分屬不同社會階級、個性歧異的三兄弟，如何面對事業的風光與跌宕；家有老母的他們，各自又是如何表彰其關愛，抑或吝於付出孝心？

以綜藝節目主持人的身份風靡新加坡的梁智強，1998年毅然從電視圈轉戰電影事業，彼時新加坡電影工業已崩壞沉寂長達二十餘年，及至1998年梁智強執導 處女作《錢不夠用》在新加坡創下開國以來最高票房，才成功扭轉新加坡國產電影衰落的局面。此後，他陸續推出《小孩不笨》、《跑吧！孩子》、《小孩不笨 2》、《我在政府部門的日子》、《老師嫁老大》、《錢不夠用2》、《幸福萬歲》等十餘部電影，在票房上皆有不俗的表現。梁智強慣以幽默嘲諷的社會寫實風格 見長，針砭社會現狀之餘，亦能凸顯由親情、愛情所構成的人際網絡之間的聯繫與糾結。如《小孩不笨》、《我在政府部門的日子》等片便犀利地顛覆僵固的教育思 維及公部門運作體系，引發觀者強大的共鳴和迴響。

時隔十年，始開拍《錢不夠用》續集，梁智強表示，主因是他認為很難超越當時的票房，所以不敢貿然挑戰。2008年適逢《錢不夠用》上映屆滿十週年，他遂趁 此時機籌拍《錢不夠用2》，沒想到又遇上一波更猛烈的全球金融危機，電影中所描繪的現象恰好與當前的時局不謀而合。相較於《錢不夠用》，《錢不夠用2》企 圖放大影片的格局，除了呈現政府與私立醫院的醫療體系外，更希望不再盤桓在金錢的算計上，進而觸及人類內心深處的情感需求。

《錢不夠用2》電影開場由一大群新加坡人澎湃昂揚地唱出「我們是新加坡人」，透過改編這首在新加坡當地人人皆可朗朗上口的愛國歌曲，一方面除了召喚新加坡 人的國族認同外，也成功地諷刺在當地行之有年的ERP（Electronic Road Pricing, 公路電子收費系統），揭示所有新加坡人皆感同身受的課題。由導演梁智強本人飾演的二哥楊寶強，在片中愾然指出：「新加坡很多人都面對一樣的問題，我們是普 通人，我們要生活嘛，怎麼辦？」拉進了片中角色與一般庶民的距離。

這部片藉由楊寶輝、楊寶強、楊寶煌三個兄弟的遭遇闡述人在汲汲營營於追求財富的同時，可能忽視的珍貴親情。當子女從原生的家庭分裂出來，各立門戶，繁衍自 身賴以依偎的深刻關係時，不免要面臨兩代家庭之間的拉扯與衝突。本片大量使用閩南語歌曲，藉此營造飽滿的情緒張力，與片中角色內心的掙扎、苦楚、懊悔相互 映襯。

本期【放映頭條】專訪新加坡導演梁智強，談述他個人的電影執導生涯和理念，也分享新加坡電影環境曾經的困挫以及突圍的可能。

1950、1960年代，是新加坡電影的黃金時期，每年約有二十部的國產電影問世，及至1970年代，電影產業突然沈寂。直到1995年邱金海的首部長片 《薄面佬》賦予新加坡電影重生的希望，1998年您拍攝《錢不夠用》，在新加坡當地創下票房佳績，為本土電影注入一劑強心針。請您談談當年投入拍攝電影的 緣起與契機。

梁：《錢不夠用》第一集拍的時候，當時我在綜藝節目，我們是從電視起家的，當時新加坡其實也只有一個電視台，綜藝節目不是很多，做的也很保守，可是我們肯 定是先鋒部隊，領導新加坡的綜藝節目，一直朝不同的方向。那時候因為我工作的關係，有機會來到台灣，接觸到張菲、胡瓜、吳宗憲這些人，吳宗憲跟我其實是很 熟的朋友，菲哥也是，都很熟，當時我在新加坡的綜藝節目算是具有相當高的知名度。我在綜藝節目的圈子有一段蠻長的時間，但是做了一陣子之後，我覺得有點累 了，你帶給人家歡笑是對的，但是我覺得少了一些東西給我的觀眾，就像是說我們搞笑，可是搞笑有的時候沒有意義，觀眾看完了笑完了之後，你沒有一個深度的東 西給人家看。

我想我年紀也不小了，所以我要走一個比較不一樣的路線，電影是很容易滿足，而且這個行業如果好好做，還真可以長長久久，綜藝節目你一下子就要退下來，而且 我已經開始累了，累了我就必須轉戰新的領域，剛好新加坡的電影工業是一片空，所以當時我就拍了新加坡第一部本地的電影《錢不夠用》。其實邱金海（Eric Khoo）在那之前有拍一點，但是當時他、李國煌都是我們梁家班，我們在新加坡做了一個長達十年的綜藝節目，叫做「搞笑行動」。我們綜藝節目是一年有52 個星期，我們想52個星期的短劇，這樣連續做十年，可想而知那種挑戰，沒有停過，連續十年，但是後來真的是累了，遇到很大的瓶頸。

當時您籌劃拍攝電影的時候，製作綜藝節目已經幾年了？

梁智強：二十多年了，因為當時什麼都沒有，只有在電視圈可以混一下，然後做下去覺得沒有競爭，不像台灣競爭這麼激烈，酬勞也不高，前途各方面也侷限。所以 我後來痛定思痛之後，覺得必須轉戰一個新的市場，就只剩下電影，可是電影從來沒有人有紀錄過，我們做其實也很擔心，那是十年前的時候。我對我的班底說，梁 老師要帶你們去做一件很過癮的事情，但是一開始是沒有錢的。沒想到《錢不夠用》這部電影卻創下星馬地區有史以來最高票房紀錄，票房高達一億四千萬新幣。

梁： 實際上新加坡是一個非常無奈的環境，我用「無奈」這個字眼的意思是什麼，因為新加坡的市場非常小，我們人口只有400萬人，實際上你做什麼都非常不容易， 相較於台灣有2100萬人口，這是不一樣的。400萬人口我們要扣掉一大半非華族，單純講華語的大概200多萬至300萬人。

所以拍攝這類型的華語電影，難道講英語的人口就不會看？

梁：當初大家這樣想，所以沒有人去做，也一直認為華語電影其他人不會來看，可是後來我的電影推出之後，我們真正有一個根據去研究，才發現原來不是，《小孩 不笨》這樣的電影，在新加坡反應也很好，理由就是有各族的人會去看，不講華語的人，像是馬來人、印尼人，也會去看，語言不是一個問題。我相信大家尋找的是 一個共同點、一個根，新加坡雖然是一個多元種族的國家，可是我們有一種共同的根，就是我們叫新加坡人，所以我們也是同甘苦、共患難的情形是一樣的。比如說 你在這個國家裡面，國家有什麼問題的話，不管你是什麼人，你還是要一起來承擔，所以當電影裡面，呈現出一個社會問題，那不是屬於華人的問題，而是包括馬來 人、印尼人都必須共同面對的問題。比如說《錢不夠用2》戲裡面一開始，把ERP（Electronic Road Pricing, 公路電子收費系統）丟進海裡面，那就是收費的ERP，大家很痛恨這個東西，並非只有華人痛恨，而是大家都痛恨這個東西，所以一起奮力把ERT都丟到海裡面 去。

梁： 其實我到現在，還是不認同我們新加坡一些做電視的系統和作法，現在我們的電視台，雖然說已經私營化了，其實還是半官方。我永遠都知道電視台是政府的，現在 的系統還是大家在搶生意，政府養了一批人，卻又不把最好的東西分給大家吃，而是自己吃掉了。這個制度少了給民間更多創意的機會，阻礙了我們的發展，這就是 一個最嚴重的問題。所以新加坡的電影之所以沒有發展，我覺得是因為我們過去壓著這些東西，導致沒有一個很好的競爭，看不到更好的人才出來。

我其實就是把電視上不能演的，全部拿到電影上去演，所以大家看了我的電影，像《小孩不笨》，大膽的批評政策，電視是不可能做這些事情的。政府對於電視的審查現在還是有，但是在和平時期沒有那麼嚴，如果在競選的時候就會比較嚴格。

為什麼在電視裡面不能演的卻可以在電影上呈現，新加坡政府對於電視和電影的審核是用兩套標準嗎？

梁：我們也很納悶這種不一樣，比如說方言或談論政治議題，有些東西你不能講，幽默的還可以，再多一點就不行，不能夠像台灣有「全民大悶鍋」這種節目。那時 候我跟李總理面對面談話，就要求他給我們這種空間，他說不行，他認為新加坡的政治是嚴肅的，是不可侵犯的，所以不要想說拿政治開玩笑。

其實我們大概知道電視和電影是兩個標準，新加坡的電視節目你怎麼做都好，可是它會有一個侷限，電影則可以有更大的空間。我不懂別人的電影，但是我的電影還 是很在乎有沒有人看，有些人拍電影是不管有沒有人看的，但我也不是說一定要犧牲掉電影的主題、電影的優點，還是有它的意義。

您的部落格上寫著：「有些人選擇冷漠，有些人選擇沈默，我選擇幽默」，您本身執導的電影也以幽默、諷刺、社會寫實見長，請您談談個人風格的形成與奠定。

梁：我在新加坡始終在跟一批人進行拉鋸戰。他們都知道，我拍了一部很好的電影《小孩不笨》，在台灣不知道有沒有給這麼高的評價，但是在新加坡，給我的評價 是很低的。這很奇怪，他們對於我們華人的生活習慣有很大的不一樣的地方，他們不理解，比如說《錢不夠用2》這樣的電影，他們也罵到狗血淋頭，完全否定了我 們在推廣孝道的一種精神。所以我的作品本身也是有它的爭議性，但是只有一批不了解華人世界在想什麼的人，他們會覺得他們那一套西方的東西才是對的，這就是 新加坡在中英文文化中的衝突。現在比較沒有中英文的爭議了，因為我們算是最後一批受中文教育，還在堅持強調中文、華文、華人的一些東西，但是有一批新的年 輕人，他們已經逐漸把這些東西全部否定，他們也不認為孝順父母是應該的，他們就是走西方的路線，我覺得這是很大的趨勢。

當初為甚麼會選擇用比較幽默諷刺的方式來表現？

梁：就是受到綜藝節目的影響，我們做節目的人，就是要聽到一些笑聲，才覺得把工作做好，所以剛才舉行電影特映會時，我堅持坐在戲院內和觀眾一起看，你想我 為什麼要坐在那邊？他們都叫我去吃飯，但是我還是坐在那邊，我要瞭解台灣觀眾對這部電影的看法。只要坐在那邊，看著觀眾的反應，從各種表情、反應，我就大 概知道台灣和新加坡的觀眾對這部電影的觀感差別有多大。如果將來有一天我要在台灣拍一部電影的話，我需要瞭解台灣觀眾的思維，這些都能夠幫助我把工作做得 更好。

梁： 哭得特別多，我看到後面一些年長的長輩，他們也哭，這就是當導演最大的成就感，不是說我們讓人家哭了我們覺得開心，而是你試圖傳達一個主題，這個訊息確實 被傳達到了，觀眾因為這個訊息而被感動，因為他們的感動我才感動。像《小孩不笨》這部戲，我去到香港、去到大陸，很多地方的口碑都很好，那些家長是真的會 上來抱住我，告訴我說，梁導演我謝謝你告訴我一個對待孩子的方法，我想這就是最重要的。

新加坡近年有名的電影作品，多為家庭通俗劇或喜劇，形式內容皆很貼近一般庶民，請問是什麼因素造成這類作品的蓬勃？

梁： 我想跟社會結構有關係，我們新加坡是一個很講究社會凝聚力的國家，因為政府的政策就是這樣，強調儒家思想，所以我們就相信，如果讓每個家庭負起應負的責 任，這個國家就會幸福。比如說父母親管好自己的孩子，政府就不用介入管束，政府就是從這個角度來推動，舉行的活動都是標榜family day。新加坡有一個有趣的現象，我們的電視劇凡是家庭倫理劇，大家都很愛看，新加坡人就是愛看他們正在面臨的問題，但是你提供了很好的方法，或者是你講 了一些東西是在他周圍沒有發現到的，但是後來他發現到了。這類型的家庭倫理劇有一定的吸引力。

除了這一類型，還有其他題材是比較受到新加坡人歡迎的嗎？

梁：鬼戲，很嚇人的鬼戲，我最近在拍一部，叫做《嚇到笑》，就是被嚇到笑，是一部恐怖喜劇，恐怖成份很低，主要是喜劇，但是還是講一些靈異的東西。還有武打動作片也很受歡迎，但是你要打得很突出，因為現在武打動作片太多了。

梁： 實際上當時我在創作這部戲的時候，因為已經是十年後了，我覺得我自己要給自己一個交代，如果能夠從另外一個角度，給大家看看「錢不夠用」的真正意義，會比 直接看到錢不夠用，聚焦在「錢」這樣的一種東西，來得更好。你講錢不夠用，大家就會知道，就是「錢，不夠用」，可是我認為應該超越錢，如此才能讓大家體會 到最珍貴的東西。我剛剛在戲院裡面看到一部印度片《窮得只剩下錢》的預告，裡面一句話讓我很震撼──窮人擁有的財富是富人永遠都沒有的。在《錢不夠用2》 這部片裡頭，我想強調的是，無論再好再壞，家人還是要在一起。

《錢不夠用2》在新加坡、馬來西亞皆創下可觀的票房，您認為關鍵在於？

梁： 首先我想大家應該還是很懷念「錢不夠用」這個主題。但是坦白講，《錢不夠用》是比較新加坡式的，因為當時我們在拍電影的時候，比較沒有經驗，我們也不懂要 拍什麼，所以我們就拍我們最熟悉的，結果因為是大家最熟悉的，反而變成有一個共同感。但是十年後我要探討的主題，一定是超越新加坡這個區域的，這部片在馬 來西亞也賣得很好。

應該這樣講，因為當時沒有經驗，其實我覺得《錢不夠用》也可以拍得讓非新加坡人都看得懂、都能體會，但是《錢不夠用》的事件很平淡，新加坡人看了這種很平 淡的故事，覺得很好看，因為他們經驗過，但一般的觀眾看了可能沒感覺，像香港的電影人看了覺得這部片沒有大起大落的劇情。後來在大陸看到的電視劇，愛就愛 得很激烈，大家都在玩情緒，玩最高最低的情緒，但是我的戲有時候到不見得會去玩情緒。《錢不夠用》就是這樣，很簡單，我們就是給大家看生活裡面很真實一 面，不需要經過火爆場面來包裝，還是有些觀眾坐在那邊看，我們的語言會勾起他很多的想法，這就是我電影的特色。

《錢不夠用2》當初鎖定的目標觀眾是華人地區嗎？針對劇情的部分，有哪些題材您認為是具有普同性、能夠吸引一般大眾的？

梁：是，華人地區是當然的，我們現在也在考慮香港、大陸的市場，大陸是認為說，有機會的話，我們重拍《錢不夠用2》，因為在大陸有一些文化背景比較不一樣。

我覺得醫院的收費肯定是個話題，到哪裡都一樣；另外，劇中談到孝道的部分，涉及媽媽和女兒之間的抉擇，肯定是一個國際的題材。我的戲裡面是強調愛，我覺得如果有愛，很多東西都會比較美好，再絕望的時候，比沒有錢更窮的時候，如果有愛的存在，就能夠克服一切。

您曾提過，電影對於社會是有意義的，當年《小孩不笨》也間接造成新加坡教育體制的變革，因而廢除放牛班。請問您對於自己拍攝的電影有何期許？是否希望能夠產生什麼樣的社會效應？另外，也想請您分享一下，您拍攝過的其他片子是否亦曾造成類似的影響？

梁： 根據我的觀察、理解，我去拍一部電影，如果能夠從中幫助社會改進，讓大家從中有一些收穫，這是一個附加價值，因為我始終覺得，電影如果要說教的話，永遠是 失敗的。我覺得我們不應該刻意去說教，談到《小孩不笨2》裡面有一場戲，就是我跪下來那裡，有一些人看了覺得是煽情，對我來講，是有一點煽情的成份，但是 很多觀眾看了之後，他們的感受不是煽情，所以這種東西是很見仁見智的。

除了《小孩不笨》，《我在政府部門的日子》其實也是給很多政府機構的人很好的一個參考。這部片推出後，其實政府單位是很緊張的，我每次開拍一部戲，他們都有點擔心。《我在政府部門的日子》有一些機構會拿來作為參考，台灣甚至有一些公司把這部片用來作為訓練員工的教材。

官方其實逐漸也知道電影是一個娛樂，可是在娛樂中有一些主題，像我在《錢不夠用2》裡面有一場戲，楊寶輝騎車時忽然下雨了，旁邊一個小女孩遞給他一把小小 的雨傘。如果你看得到這場戲，你會聯想到他講什麼，你看不到的話，就會覺得只是下雨。事實上，這場戲真正是說金融危機裡面，狂風暴雨，援助就是這樣，沒辦 法幫到什麼。

梁： 很多時候，很多電影人會不斷去嘗試，去挑戰尺度，因為你永遠在尺度裡面，會不滿足，而且你覺得這個社會總是要有一些進步，我始終覺得16歲以下的人不能夠 看性、講性的電影，是很奇怪的，我覺得14至16歲這個年齡差不多可以看了，所以用NC-16分級制度把他們隔絕起來，沒有意義。我們原本是希望官方評定 為輔導級，但是可以在文宣上註明本片內含少許暴力、性相關之類的。

新加坡的電影檢查制度分為NC-16、M-18、R-21，我是覺得16和18太靠近。除了現有的級別，是不是應該要新增一個PG-13（特別輔導級，13歲以下兒童須有父母陪同觀看）或是NC-13？我認為13歲的小孩，有些東西他沒有能力瞭解。

梁：其實政府沒有說不可以，大家都可以去做這樣的事情，只是做了之後，誰能夠去擊中要害，這個要害可能會幫到政府，也可能是反政府。還有你要達到這樣的一個效果，你必須要做很多的research，才能夠切中要點，不然你只是自己講自己爽，然後就騙自己這是藝術片。

電影圈的人這一陣子是有點討厭電影分級制度，覺得太嚴格了。有一件很好笑的規定，在每部電影裡頭我們的方言只能講50％。我們就自己計算給官方，一個字一 個字算，如果超出比例，就必須配音。暴力也好、色情也好，都有一個分級限制，但方言沒有，方言不受級別影響，一旦超出比例就是一定要配音。

新加坡國內市場小，國產片僅佔國內票房的3%，請您談談在新加坡國內推動國片所遇到的阻礙，以及分析一下新加坡電影的優勢。

梁：全世界都一樣，但是你要明白在新加坡拍電影，資金不能太高，一高就會有風險。然而，如果你懂得抓住新加坡人的心理，我覺得蠻容易成為地頭蛇。你只要抓得著、瞭解到，畢竟海外電影的內容都是比較一般的，給全世界觀眾看的。

梁： 就想一個劇本，試拍一個短片，然後得獎的話，就再弄一個劇本，再去跟政府拿一部分的錢，那你自己還要找錢。可是這個過程就很複雜，如果沒有人認識你的話， 你的劇本是很難獲得支持的。政府最多給你25萬新幣。目前年輕一代的電影創作者，都是搞藝術片的比較多，或者是說他們對市場的拿捏還不是最理想的。就是說 他們不理市場，但是他們卻說他們很專心照顧市場，可是實際上你看他做的東西，是行不通的。

對於年輕一代的創作者，您會給他們什麼建議？

梁：我在新加坡已經拍10年電影了，我現在的計畫是好好培養這一批人，像上一部電影《幸福萬歲》，我就帶了一個新人陳啟全，然後拍《嚇到笑》這部電影，我 會帶另外一個新人巫培雙。他們其實也不是沒有經驗，但是你還是要有一個實際的機會給他。我希望透過他們跟我一起合作，讓他們和我一起聯合導演，在聯合導演 當中，有一些戲就由他們來拍，比較複雜的戲我再自己拍，比較不複雜的由他們來拍，透過這樣的方式進行。其實他們也不是說完全不會拍片，他們本身也有一些他 們自己的知識，所以他們來導演的話，我也很放心，就是讓他們感受怎麼教戲、怎麼導戲。

梁： 在香港、台灣、泰國、馬來西亞、印尼，很多地區都拍過鬼片，其實都是一個風格，多半靠聲音，嚇人的招數就是那幾招，對我來講已經沒有什麼感覺了。《嚇到 笑》這一部鬼片我希望拍成一個系列，以前我很喜歡看好萊塢一部「Amazing Story」，很多短短的故事，可是拍得很好，很有感覺，所以我這次就想走這樣的路線，劇本也是由我們自己編寫的。

這部電影跟比較傳統的鬼片差異在哪裡？

梁：最大的差別就在於你會看到這部片運用不同的手法拍攝，這次我跟我的導演說，我們不要再走回傳統鬼片的拍法，因為恐怖片如果視覺上要把它弄得很恐怖，就 會很恐怖，但是在現實生活裡面，我們常常也會碰到一些很怪的事情，你不一定要用很恐怖的方法去拍，這就是我所講的另外一種不同的拍法。

梁：你最後一次帶你媽媽去看電影是什麼時候？如果你覺得在過去十年內，都沒有做過這樣子的事情的話，這是一個機會。我也比較大膽的說，媽媽進去看，應該也會覺得很不錯。